Takashi Murakami parla della sua ultima creazione Hublot

Questo esperto d’arte continua a colmare il divario tra commercio e arte con la sua dinamica collezione in collaborazione con Hublot

Dietro il comportamento gioioso di Takashi Murakami c’è un profondo pensatore con la fronte aggrottata.

Nel regno dinamico in cui l’arte converge con il fascino commerciale, pochi artisti hanno avuto un impatto così profondo come Takashi Murakami. Famosa per aver ampliato i confini tra la cultura alta e quella popolare, l’innovativa estetica “Superflat” di Murakami ha raccolto ampi consensi e lo ha posizionato come uno degli artisti più influenti e innovativi del nostro tempo. Traendo ispirazione dall’arte classica giapponese e fondendola con la vivacità della cultura pop giapponese contemporanea, il lavoro di Murakami trascende le categorizzazioni convenzionali, affiancandosi a luminari come Andy Warhol, Damien Hirst e Jeff Koons.

Al centro della filosofia artistica di Murakami c’è l’estetica “Superflat”, che fonde l’arte tradizionale giapponese con le influenze moderne di manga e anime. Gli anni della formazione di Murakami sono stati plasmati dalla giustapposizione tra gli angusti spazi residenziali del Giappone e i regni fantastici di manga e anime, fornendo le basi per la sua visione artistica distintiva. Il suo lavoro funge da barometro culturale, esplorando le intersezioni tra le tradizionali tecniche di incisione e la società giapponese del dopoguerra, il tutto infondendo sfumature sovversive e immagini avvincenti.

 

L’impegno di Murakami nel colmare il divario tra arte e commercio è esemplificato dalla fondazione di Kaikai Kiki Co Ltd. Abbracciando il commercio come mezzo di espressione artistica, Murakami ha ridefinito il ruolo dell’artista come ambasciatore del marchio. La sua collaborazione con Louis Vuitton testimonia i suoi sforzi pionieristici nel promuovere l’arte oltre i tradizionali spazi delle gallerie, raggiungendo un pubblico globale attraverso i beni di tutti i giorni. Le co-creazioni di Murakami con Hublot consolidano ulteriormente questa nozione, come abbiamo ascoltato da lui nella conferenza stampa globale tenutasi a Singapore prima del lancio dello speciale Hublot MP-15 Takashi Murakami Tourbillon Zaffiro.

Che sensazione ti ha dato l’Hublot MP-15 Takashi Murakami Tourbillon Sapphire?

È un sogno, un sogno creativo che diventa realtà. Sembra un orologio a gravità zero e la sensazione che regala è incredibile e magica.

Cosa significa il tempo per te?

Mi piace guardare i video di YouTube sulla fisica, il tempo, lo spazio e l’universo. Mi piace molto il film Interstellar e penso sempre a come possiamo trascendere tutte queste possibilità. Vedo il mondo come uno spazio multiverso invece che quadridimensionale. Sono un fanatico della fisica, ed è così che vedo il tempo: non è lineare ma sfaccettato.

Eri interessato agli orologi prima della partnership con Hublot?

Un anno prima di incontrare Miwa-san (di Hublot Giappone), ho collaborato con Louis Vuitton. Alcune testate di riviste giapponesi pensavano che amassi collaborare e fui invitato a una fiera dell’orologeria in Svizzera. Ho partecipato a tutte le feste ed eventi ed è così che sono entrato nel mondo degli orologi. Ho anche collaborato in precedenza con l’orologiaio indipendente Asaoka-San [di Hajime Asaoka] e mi sono reso conto che la complessità dell’orologeria è molto simile all’arte. Questo è ciò che mi ha interessato a questo mondo [degli orologi].

Ricordi la tua prima collaborazione con Hublot?

Nel 2003, mi sono ricordato di aver visto un orologio Hublot completamente nero e dall’aspetto sportivo alla festa di Hublot. Ecco perché volevo un orologio nero come primo pezzo in collaborazione con Hublot. I progetti successivi sono diventati più progressisti.

Quali sono alcuni parallelismi tra l’orologeria e la tua arte?

Orologi e opere d’arte possono sopravvivere più di 100 anni. Ciò significa che questi pezzi mantengono la loro qualità e le loro storie 100 anni fa o nel futuro.

Quali storie vorresti raccontare?

Prima di vedere l’orologio ieri, c’erano così tante cose che avrei voluto dire al riguardo, ma quando ho visto il prodotto finale sono rimasto senza parole. Può succedere quando vedi qualcosa di così meraviglioso e bello da non dover dire nulla; il pezzo stesso racconta la storia.

Qual è una cosa che speri che il tuo lavoro abbia raggiunto nel mondo dell’arte e del lusso?

Non sento di aver realizzato nulla in quell’area perché qualsiasi collaborazione è guidata dal marchio. Quando ho collaborato con Louis Vuitton, Marc Jacobs ha guidato il progetto e Miwa-san lo ha guidato con Hublot. È tutto basato sulla loro visione; una collaborazione nasce quando la loro visione coincide con la mia. Non voglio prendermene il merito perché non avrei potuto farlo da solo.

Come interpreti l’Arte della Fusione di Hublot?

Un anno e mezzo fa, gli NFT erano molto popolari e molte persone si appassionavano all’arte NFT; Facebook è diventato Meta e tutti pensavano che il Metaverso fosse l’argomento di discussione in città. Ho creduto davvero in questo Metaverso e nel suo significato quando ho visto mio figlio comunicare con i suoi amici di gioco attraverso i giochi online. A volte, gli artisti tendono ad attenersi ai valori fondamentali e possono essere molto intransigenti. Ma penso che dovresti essere sempre pronto al cambiamento, ad adattarlo e fonderlo con lo stile che hai già realizzato per te stesso. Quindi, per me, la fusione significa combinare ciò in cui credo con qualcosa che è di tendenza adesso.

LUXUO

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