Il postneocubismo è diventato il marchio personale di Belin

Il postneocubismo è diventato il marchio personale di Belin ed è riconosciuto dalla critica e dai contemporanei come la tendenza artistica del 21° secolo.

L’iperrealismo e il postcubismo sono al centro del lavoro di Miguel Angel Belinchón, nato in Spagna. Conosciuto negli ambienti artistici come Belin, il giovane artista va controcorrente fin dall’inizio del suo percorso artistico. Con uno spirito avventuroso nel cuore, abbandonò la scuola di formazione artistica citando disposizioni artistiche obsolete e optò invece per un’autoformazione visitando le numerose biblioteche, musei e cattedrali per cui la Spagna è famosa. A 15 anni, Belin iniziò a sperimentare con la vernice spray dipingendo per le strade della sua città natale. Questo sarebbe l’inizio della sua avventura nell’arte dei graffiti. Nonostante si tratti di un atto perseguibile, ciò non ha impedito a Belin di utilizzare i quartieri della sua stessa città come sfondo per inserire le sue firme grafiche e le sue scritte.

Oggi Belin è uno degli artisti di graffiti più affermati in Europa, avendo perfezionato la sua tecnica di verniciatura spray altamente riconoscibile. Il suo lavoro lo ha visto esplorare la deformazione della realtà antropomorfica, scomponendo animali e esseri umani per creare un universo che sia la sua personificazione dei comportamenti della società. Sebbene Belin venga talvolta definito “il nuovo Picasso”, il suo lavoro si trova all’intersezione tra la decostruzione del cubismo e l’iperrealismo pittorico. I muri degli edifici formano la sua tela, spesso mostrando volti e corpi trasformati, liberi da regole.

LUXUO parla con l’artista 44enne per discutere dell’ascesa del postneocubismo, del movimento dei graffiti nell’arte di strada e della sua prossima mostra personale al DARE Festival il 15 dicembre 2023 alla Galleria Yang.

L’attività in studio di Belin lo porta ad una tecnica più tradizionale, l’olio su tela, dove sviluppa uno stile pittorico più maturo e contenuto.

Il mio primo incontro con la cultura dei graffiti è avvenuto quando avevo 14 anni, attraverso una rivista in bianco e nero che mi ha mostrato un amico. Vedendo le opere di altri artisti sono rimasto invogliato e colpito dalla possibilità di esprimere l’arte su una parete.

La mia ispirazione viene dalla mia casa, dalla mia famiglia, dai miei immediati dintorni e dai miei viaggi. Il mio obiettivo è catturare la diversità e i dettagli di ogni esperienza. Preferisco basare il mio lavoro su un’idea preconcetta, anche se mi piace anche l’improvvisazione durante il processo. La trasformazione dell’idea iniziale è parte del fascino, ed è il risultato finale in cui tutto prende vita che aspetto sempre con ansia. Attualmente, il mio lavoro rappresenta il modo in cui sono cresciuto e mi sono evoluto come artista nel corso degli anni, fondendo il realismo con la freschezza dei graffiti. Secondo me, come artista, è importante non limitarsi a uno stile singolare e, invece, consentire al proprio linguaggio artistico di fluire ed evolversi naturalmente.

Il postneocubismo mira a trasformare le prospettive di un volto, riflettendo la diversità dei punti di vista nella vita. L’intenzione dietro la mia arte è mostrare che tutto è multiforme, che un modo di percepire e pensare non è tutto e che ci sono molti aspetti e dimensioni da osservare e sentire. I graffiti nascono dal bisogno di espressione e, insieme alla street art, cercano di democratizzare l’arte, rendendola accessibile a tutti, indipendentemente dal luogo.

Per me il Prado è meraviglioso, mentre il Reina Sofia è potente e attuale. Penso che entrambi siano i miei preferiti; Mi piace passeggiare per i loro corridoi, ammiro qualsiasi artista che si impegna in ogni fase del proprio lavoro. Picasso, Velázquez, Dalì, Geronimush Bosch, Klimt, Egon Schiele, tra molti altri.

Il murale è la mia tela principale e ogni intervento nello spazio pubblico è un atto di democratizzazione dell’arte. I miei murali monumentali invitano alla riflessione, affermando al tempo stesso la capacità dell’arte di trasformare gli ambienti urbani. Determino il contenuto in base agli eventi del mondo e di ciò che mi circonda, esprimendo sia ciò che mi piace sia ciò che non mi piace. Il lavoro che sto sviluppando da otto anni, una breve evoluzione che, anche se non sembra, ha trovato naturalmente la sua strada. Si renderanno conto di come lavoro, non solo con il colore, che è un linguaggio molto personale, ma anche con il tratto, la linea e ogni pennellata. Vorrei che osservassero tutto il lavoro dietro ogni pezzo e, se possibile, vedessero un po’ di me.

Belin presenterà la sua prossima mostra personale il 15 dicembre 2023 alla Galleria Yang come parte del festival DARE. DARE, Disabled Artists Rebuilding Earth, è un movimento che celebra i creativi degli artisti con disabilità a livello globale.

Belin è invitato e sponsorizzato dall’agenzia di branding e creativa Personaje Studio. Personaje Studio non vede l’ora di portare più artisti per i prossimi eventi in futuro.

Per ulteriori informazioni su Belin, fare clic qui .

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