Fossils Dance: capolavoro scultoreo dell’artista francese Delphine Courtillot

L’artista Delphine Courtillot cerca di ricollegare i suoi spettatori allo stato primitivo della nostra natura umana.

L’artista francese Delphine Courtillot si unisce alla mostra dell’elenco degli artisti in questa mostra di Fossils Dance. Questa è la prima volta che l’artista mette in mostra il suo corpus di opere, che comprende diverse sculture. Questi capolavori mirano a ricollegare gli spettatori allo stato primitivo della nostra natura umana.

Curata da Marina Oechsner de Coninck e in collaborazione con Olal’art e Clementine De Forton Gallery, la mostra presenta anche altri artisti come Nicolas Lefeuvre, Hélène Le Chatelier e Zhang Zhaohui.

Sei nata a Parigi e hai studiato all’Emily Carr Institute of Art and Design, Vancouver e all’Ecole Nationale Supeìrieure des Beaux-Arts, Parigi. Adesso vivi e lavori ad Amsterdam. Ci racconti come hai iniziato come artista?

Dopo la mia laurea alla scuola d’arte a Parigi, ho condiviso uno studio con tre amici artisti in un grande vecchio magazzino in un sobborgo artistico di Parigi: è stato molto eccitante e spaventoso allo stesso tempo. Di notte lavoravo come barista in un american bar e di giorno lavoravo sodo per sviluppare le mie opere d’arte.

A Parigi, in quel momento, non era facile entrare nel mondo dell’arte, quindi organizzavo mostre con gli amici dove potevamo mostrare e vendere il nostro lavoro.

Poi ho conosciuto il mio ragazzo, l’artista olandese Folkert de Jong, e mi sono trasferito per amore ad Amsterdam. La scena artistica lì, per fortuna, era molto più aperta. Molti artisti gestivano spazi e offrivano opportunità a giovani artisti come me. Ci siamo trasferiti a New York poco dopo, ed è stato lì che abbiamo vissuto e lavorato per un certo periodo.

La città era incredibile! Mi sono messo in contatto con curatori e gallerie e sono stato molto ispirato dalla scena artistica lì. Lavorare con due gallerie a Los Angeles e New York è stata una vera svolta nella mia carriera. Successivamente ho viaggiato molto in Europa, negli Stati Uniti e in Asia per mostre e progetti. Alla fine mi sono stabilito di nuovo ad Amsterdam, dove vivo ancora felicemente con la mia famiglia.

Hai lasciato un segno forte nel mondo dell’arte con carta e tela come mezzo. Cosa ti ha fatto passare alla scultura?

Ho lavorato a lungo per molti anni come pittore e ad un certo punto mi è sembrato di aver sbattuto contro un muro. Avevo dato tutto ciò che avevo in me e mi sono reso conto che desideravo ardentemente una specie di tabula rasa , un reset.

Ho avuto esperienza nella progettazione di costumi teatrali per una compagnia teatrale con sede a New York; e da allora in poi ho creato una collezione d’arte utopica chiamata “Atelier Familial”. Le opere d’arte sono state ispirate dai movimenti d’avanguardia dell’inizio del XX secolo, attraversando la zona pericolosa in cui le opere d’arte possono essere utilizzate come merci.

Ad esempio, un’installazione a parete di camicie dipinte che potrebbe fungere da arazzo: una stanza per la meditazione e l’introspezione. La stanza, con i pannelli tessili dipinti appesi, è il mio primo tentativo di sperimentare un nuovo linguaggio.

Mentre cercavo di abbandonare i gesti e le abitudini lavorative che conoscevo così bene, mi sono rivolto intuitivamente alla ceramica, intuendo che potevo finalmente riguadagnare una sorta di innocenza impegnandomi con questo nuovo mezzo. Molto rapidamente sono diventato dipendente dalla mia nuova pratica. Stavo realizzando perline – le più piccole e basilari che si potessero pensare – che presto hanno preso tutti i tipi di forme organiche, e ho iniziato a esporle in costellazioni che ricordavano reperti archeologici o offerte votive. 

L’esperienza mi sembrava di avvicinarmi alla natura primitiva dell’umanità ascoltando una voce interiore. Questo mi ha costretto a continuare, ma è stato anche un viaggio sconcertante perché procedevo senza un obiettivo apparente o ero guidato da un concetto.

Sembrava quasi che per lavorare l’argilla dovessi esserne abitato; come se avesse una sua voce che risuona nel mio corpo per guidare le mie mani nei loro gesti. A volte il processo di lavoro era simile a un rituale o addirittura a una trance, come se stessi diventando un mezzo che permetteva a un potere intuitivo e tellurico di guidare lo sviluppo di queste entità malleabili.

Quando ho permesso alle mie mani di seguire questo antico istinto, paesaggi conosciuti e sconosciuti hanno cominciato ad apparire davanti ai miei occhi come se l’argilla stesse sedimentando le forze del subconscio. 

Quando ti sei reso conto di essere uno scultore?

Quando ho iniziato a lavorare con l’argilla, ne sono diventato ossessionato. È diventata una sorta di estensione delle mie mani. Il nuovo gesto di modellare la pasta ha cambiato tutto, soprattutto il modo in cui potevo tradurle idee e sentimenti. Non sono mai stato formato come scultore, e questo è stato un vero vantaggio perché mi sono reinventato attraverso le mie mani inesperte. Questo è stato un momento liberatorio.

Con che tipo di materiali lavori di solito? 

Argilla e glassa. Molto semplice, ma allo stesso tempo così complesso e affascinante. I materiali e il processo probabilmente mi permetteranno di continuare a sperimentare fino alla fine dei tempi. Il modo in cui uso i colori nel mio lavoro è legato alla mia pratica di pittore: uso lo smalto come userei la pittura. Mescolandolo e sovrapponendolo si ottengono trasparenze e profondità. Mi interessano anche le possibilità offerte dagli smalti per suggerire fenomeni naturali: gemme e pietre, acqua, muschi e iridescenze di origine animale.

I critici d’arte hanno condiviso che ” le forme erratiche di Delphine Courtillot create dalla sedimentazione riflettono l’immagine di formazioni naturali che possono assomigliare a paesaggi in miniatura in un modo simile a quello visto nelle ‘Pietre dello studioso’ cinese” . Come reagisci a un tale apprezzamento delle tue opere?

Sono sempre stato interessato ai dipinti cinesi, anche se li ho interpretati principalmente con il mio sguardo occidentale. Questo perché posso relazionarmi con l’idea del viaggio simbolico del percorso di una vita. Le pietre dello studioso sono così stimolanti per me perché la loro bellezza è il risultato di tremende forze naturali in azione. Ci rendono testimoni di eventi geologici e risvegliano la vertiginosa consapevolezza del primato che i minerali hanno sul destino del mondo.

Con le mie sculture, sto cercando di combinare questo approccio meditativo al paesaggio e di invitare lo spettatore ad attingere alla loro interpretazione onirica.

Sei stato fortemente influenzato dalle composizioni d’avanguardia dei movimenti artistici dell’inizio del XX secolo. In che modo un periodo così vivace per le arti influenza le tue sculture?

Sono molto influenzato dai movimenti d’avanguardia dell’inizio del XX secolo perché hanno gettato le basi per l’arte, il design e l’architettura per il mondo in cui viviamo ora. Gli artisti, gli artigiani, gli architetti, i musicisti ei poeti dell’epoca ruppero e reinventarono tutte le regole di quella che sarebbe diventata la Modernità. 

Chi sono alcuni dei tuoi artisti preferiti dell’inizio del XX secolo?

Sonia Delaunay, Sophie Taeuber-Arp ma anche i Nabis, Vuillard e Valloton.

Cosa ne pensi della differenza tra scultura tradizionale e digitale (argilla vs. computer)?

Non c’è niente da confrontare. Sono più una persona a bassa tecnologia e ho passato meno tempo possibile davanti a un computer. Il computer e Internet sono ottimi strumenti, ma l’argilla mi collega con gli antenati dell’umanità, poiché l’argilla è la tecnologia più antica dell’umanità.

Quali emozioni speri provino gli spettatori quando guardano la tua arte? 

Spero che si sentano legati a qualcosa di primordiale. Che ricordi loro la nostra origine, che è fortemente connessa con la natura.

Quali sono le cinque parole che meglio descrivono la tua arte?

Natura, geologia, corpo umano, origine e sogni.

Qual è il tuo ultimo progetto e cosa hai in programma per il 2022?

Il mio ultimo progetto è una mostra in galleria ad Amsterdam e una collettiva all’Aia. Sto anche lavorando a un’opera su commissione nel sud dell’Olanda, per la quale sto progettando una scultura ispirata ai camini vulcanici degli oceani profondi. E dopo l’estate una sfilata a Parigi della Galerie Chez Valentin.

Cosa possono aspettarsi da te i visitatori a FOSSILS DANCE?

Vedranno una serie di opere d’arte che ho realizzato nel 2017 quando ero affascinato dai paesaggi sottomarini.

Adesso vivi ad Amsterdam. Puoi condividere con i nostri lettori il tuo museo preferito in questa iconica città olandese?

Uno dei miei preferiti è il Museo Van Gogh, mi piace andarci. Accanto alle straordinarie opere di Vincent van Gogh, il museo espone sempre altri artisti di quel periodo. Ci vado per sbizzarrirmi nel periodo post-impressionista.

Hai qualche consiglio per aspiranti artisti?

Segui il percorso del tuo istinto e fidati del tuo cuore. 

Se dovessi nominare un mentore che ti ha ispirato nella tua vita e nel tuo percorso di artista, chi sarebbe?

Il mio fidanzato artista Folkert de Jong e io siamo una specie di mentori l’uno per l’altro, sostenendo, aiutando, criticando e condividendo la nostra passione per l’arte.

Fossils Dance Exhibition si svolge dal 18 febbraio al 5 marzo presso 63 Spotts Art Gallery
63 Spottiswoode Park Road, Singapore 088651
Orari di apertura: 10:00 – 19:00

LUXUO

Lascia un commento

Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato.

Categorie