Le bambole di pezza di Kencut sono giochi di verità e bugie

I dipinti di Kencut ci ricordano che a volte, tutto ciò che dobbiamo fare è semplicemente abbottonarci, raccogliere ciò che è rimasto e uscire senza mai voltarci indietro.

Putu Adi Suanjaya aka, Kencut

“Avevo digitato il nome Caroline, ed è uscito sbagliato. Ho guardato la parola Coraline e ho capito che era il nome di qualcuno. Volevo sapere cosa le è successo. ” L’autore britannico Neil Gaiman ha preparato il terreno affinché gli iconici personaggi dagli occhi abbottonati nel suo romanzo per bambini dark fantasy del 2002 prosperino nelle pagine, così come sullo schermo nell’adattamento cinematografico in stop-motion del 2009. In Indonesia, una razza completamente diversa di personaggi dagli occhi abbottonati è cresciuta, sulle tele, in qualcosa di ancora più vicino al cuore della gente del posto sotto le pennellate di Putu Adi Suanjaya, o meglio conosciuto con il suo soprannome di Kencut.

Show Up, 150 cm x 150 cm, acrilico su tela, 2016, Yogyakarta

Nei tuoi primi anni, come ti è stata presentata l’arte?

Da bambino di Bali, sapevo che la mia casa era una terra di ricca cultura, e attraverso le interconnessioni di storia, tradizioni e religioni sono arrivate una miniera di creazioni artistiche. L’arte è stata un punto fermo sin dal mio liceo professionale ed è diventata la mia base per la mia pratica pittorica. Successivamente, ho approfondito la mia conoscenza dell’arte presso l’ Istituto d’arte indonesiano di Yogyakarta . Fu allora che la mia visione a tunnel sull’arte limitata alle tradizioni dell’isola iniziò ad espandersi verso prospettive più diverse del mondo al di là. È da lì che sono nate le mie creature dagli occhi bottonati. Il mio attuale bagaglio di abilità artistiche è ed è sempre stato legato all’accumulo di esperienze sin da giovane radicate nel mio subconscio, e le mie opere rispecchiano tutte le esperienze passate rilevanti.

Potresti approfondire l’idea di questi personaggi ricorrenti nei tuoi dipinti?

Questi personaggi sono facilmente identificabili come bambole di peluche con fantasie stravaganti complete di bottoni per gli occhi. Gli elementi visivi di queste opere in realtà emanavano da una discussione spontanea casuale tra me e Ary Indra, un noto architetto indonesiano, poco prima di una mostra.

L’occhio umano è spesso noto per essere la finestra dell’anima, poiché divulga facilmente informazioni, intenzionalmente o meno, sulla persona e sul suo stato emotivo. Nei miei lavori, ho scelto di omettere dette finestre e di sostituirle con i pulsanti senza pretese. Tuttavia, la mancanza di un’indicazione sulle emozioni degli esseri non lascia traccia sulle bugie che potenzialmente sopportano, ed è in questa ignoranza di tutte le cose sgradevoli che evoco una tasca di ottimismo affinché il mio pubblico possa dimorare; un posto senza bugie è davvero un posto felice. I miei dipinti servono a ricordare che la vita dovrebbe essere percorsa con la stessa positività di un bambino che non conosce peccati.

Serie Repetition – Keindahan diDalam acrilico su tela 140 x 180 cm 2019 Yogyakarta

Ci sono parti del tuo processo creativo che trovi particolarmente difficili da eseguire?

Penso che la parte più impegnativa della creazione di un pezzo sia convertire le mie idee in uno schizzo iniziale da comporre su una tela. Rimango anche fermamente convinto che i lavori presentati debbano essere migliori di quelli precedenti e che presenterò sempre lavori più interessanti che superano tutti quelli che ho fatto prima. Immagino che alla fine si riduca alle mie aspettative personali imposte a me stesso che rendono il mio compito difficile, ma è così che mi sforzo di produrre sempre solo le opere migliori che posso essere orgoglioso di mostrare.

Memories, 180 cm x 150 cm x 40 cm, Pabric, Dacron, Fibra di vetro, 2016

Cosa significa dunque per te l’arte?

Ritengo che l’arte sia uno spazio ampio e aperto non limitato a nessun approccio tecnico, visivo o stilistico individuale. Per me l’arte è un momento che permette a espressioni e idee di vario genere di fluire liberamente. Il burattino è un mezzo per la mia espressione di idee e mi paragono a un burattinaio che è in grado di evocare narrazioni visive per il mio pubblico. Mentre le immagini sono presentate sul piano di una tela bidimensionale, il mio rendering tridimensionale attira gli spettatori in un ambiente ancora più intimo in modo che possano essere più liberi e più vicini alle mie opere, rendendo le mie narrazioni più pertinenti ai loro viaggi di vita . La possibilità di apprezzare l’arte oltre i confini è un buon indicatore dello sviluppo dell’arte nel mondo sano e prospero.

Come descriveresti il ​​ruolo di un artista nella società?

Gli artisti possono generalmente essere considerati come educatori visivi per e per la comunità. Potrebbero anche essere gli architetti che hanno dato il tono agli sviluppi futuri per migliorare le condizioni di vita delle persone. Con un’ampia conoscenza nella traduzione dei concetti in immagini, gli artisti si adattano al conto per essere la voce delle persone in modo che le loro idee possano essere più accessibili. A mio parere, gli sviluppi tecnologici e la globalizzazione hanno influenzato lo sviluppo delle forme visive in tutto il mondo, anche in Indonesia.

Come artista, ciò che è fondamentale per me è la possibilità per me di non vedere la fine del mio processo creativo e di non smettere mai di riversare idee uniche per ogni pezzo che ho creato. Spero anche di essere apprezzato per il lavoro che svolgo e, secondo me, l’epitome di essere apprezzato per il mio lavoro è far collezionare i miei dipinti nei musei.

Stanco, 120 cm x 140 cm, acrilico su tela, 2017, Yogyakarta

In un mondo in cui non siamo sicuri che le bugie siano rischi calcolati o crudeltà casuale, i dipinti di Kencut ci ricordano che a volte, tutto ciò che dobbiamo fare è semplicemente abbottonarci, raccogliere ciò che è rimasto e uscire senza mai voltarci indietro .

Dai un’occhiata alle anime dei dipinti di Kencut attraverso il suo Instagram: @ suanjaya_kencut .

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